パフォーマンスバンクの田中です。

当団体のキャンペーンページにお越しいただきありがとうございます！

今日は私たちがこれまで力を入れて取り組んできたプログラムの一つ「晴れの日コンサート」についてご紹介します。

晴れの日コンサートは「普段よりちょっといい」をコンセプトにしたコンサート。

日本には「ハレとケ」という伝統的な言葉があり、「ケ」の日とは普段の日常、「ハレ」の日とはお祭や季節行事がある非日常を意味することから、この名前を付けました。

私たちが定期的にコンサートを開催している訪問先からも「年に何回か行うお祭に合わせてコンサートを開催したい」というお声がありました。そのご要望に応えるべく、普段のコンサートとは一味違う特別なコンサートをつくろう！と新たにスタートさせたプログラムが、晴れの日コンサートです。

晴れの日コンサートの最大の肝は、演奏者が聴き手とコミュニケーションを取りながら進める双方向型プログラム。演奏者から聴き手への一方向的な演奏スタイルではなく、聴き手が主体的に参加でき、歌ったり対話したり、身体を動かして音楽を楽しめる仕掛けをつくっています。

準備過程では毎回試行錯誤の繰り返しです。特に難しいと感じるのは訪問先とのプログラム調整。私たちが演奏を届けるのは、普段演奏を聴きに行くのが難しい方です。身体が自由に動かなかったり、保護者のサポートが必要だったり、訪問先によってお客様の状態は様々で、それを理解した上で適切な配慮が必要です。一方で晴れの日コンサートは聴き手との双方向性が大事な要素なので、配慮しながらも積極的にコミュニケーションを取る必要があり、この両立がなかなか難しい。でも面白い。訪問先に合わせたコミュニケーションの取り方を考え、最適なプログラムをオーダーメイドするのはやりがいがあります。

演奏者との連携も大事です。双方向型という前提を理解していただき、聴き手を巻き込む演出方法を一緒に計画します。聴き手の反応に応じて演出方法も変わるのが難しい部分なので、当団体スタッフが柔軟にフォローできる体制も考えました。

晴れの日コンサートは普段のコンサートに比べて細かな調整が多いですが、手間をかけないとできないような演出ができるので、本番では普段以上の盛り上がりを見られるが醍醐味です。

私が携わった晴れの日コンサートの一つに、神奈川県の障害者福祉施設で行ったコンサートがあります。50名ほどの親子連れのお客様に歌とギターとピアノによる演奏を届けました。初めは緊張気味だった子どもたちが、少しずつ一緒に歌ったり、話しかけに答えてくれるようになり、終盤には一緒に踊ってくれるほどに心を開いてくれたのです。全身で踊る子どもたちの笑顔が印象に残っています。演奏者と子どもたちがハイタッチする場面もあり、心のつながりが見えた瞬間でした。

晴れの日コンサートは演奏者と聴き手の交流が生まれる場です。音楽の双方向性を最大限感じることができ、音楽が心をつなぐ架け橋になることを教えてくれます。生演奏の楽しさをすべての人に届けるために、音楽を届ける場づくりを探求し続けたいです。

パフォーマンスバンクは演奏者と観客をつなぐ団体ですが、そのつなぎ役として実際に動くのは「コーディネーター」と呼ばれるボランティアスタッフたち。

基本的には裏方として演奏者や演奏会場との事前の調整を行ったり、演奏当日の進行管理などを担います。

現在は約20名がコーディネーターとして活動していますが、全員に共通するのが「音楽経験者」であるということ。演奏レベルはアマチュア演奏家から音大生/音大卒まで様々ですが、自分自身が演奏者としてステージに立った経験があるからこその視点で、演奏者が演奏しやすい＆お客様が心から楽しめるコンサートのお手伝いをしているのです。また、自分自身が音楽家だからこそ、誰よりも「生演奏の楽しさをより多くの人に味わって欲しい」という情熱を持っているのです。

コーディネーターは毎月1回の「全体会」と呼ばれるミーティングに参加します。コロナ禍においては全体会もオンラインでの開催が大半となってしまっていますが、日々の振り返りとより良い活動のための研鑽を毎月欠かさず重ねています！

今回のキャンペーンで目指す『目の不自由な方へ生演奏を届ける活動』についても、そんなコーディネーターたちが一丸となって取り組んでいきます。ぜひ応援をよろしくお願いします！！

本日は本キャンペーンの事務局でもある私田中が「パフォーマンスバンクの活動と学業・仕事を両立する中で思うこと」についてお話します！

今年で社会人2年目になりましたが、パフォーマンスバンクでは普段はコーディネーターとして訪問演奏を届けるための活動をしている田中です。 この活動に興味を持ったのは今から4年前のことでした。

高校卒業後の進路として、5歳からピアノを続けていたピアノではなく法律を学ぶことを選んだ私は、分厚い六法全書と日々格闘する傍ら「いつか音楽に関連した活動をしたい」という思いをくすぶらせていました。軽音楽のサークルを2つほど掛け持ちし、コンサートホールなどでアルバイトをしながらも、頭の中には「何かしっくり来ないな」というモヤモヤ感。そんなときに出会ったのがパフォーマンスバンクでした。

出会って初めて、演奏者と観客を「つなぐ」ことに価値を見出し、生演奏を通して生まれる演奏者と観客、観客同士のつながりに強くひかれて一歩を踏み出すことにしたのです。

活動は楽しいことばかりですが、ときには本業が忙しく活動が停滞していた時期もありました。

訪問演奏の様子などを記事にして投稿する仕事があり、この仕事が苦手だった私はかなりの本数の記事を滞納していたのです。もともと文章を書くのに労力と時間がかかるタイプでしたので、ちょうど大学の試験やらピアノのコンクールやらの準備に忙殺されているうちに、次第次第に仕事がどんどん溜まってしまいました。 「社会人になればさらに時間が限られるだろう」と将来を案じる私に刺さったのが、社会人メンバーからもらった「社会人か学生かは関係ない」という一言。学生でも社会人でも、限られた時間で物事をこなさなければならないのは同じ。私に足りなかったのは「限られた時間で物事をこなすための工夫」だと気づき、仕事の進め方を工夫する意識が生まれました。今から振り返れば、当時の失敗が人生の糧となっています。

現在は週5で会社勤めをしていることもあり、たしかに学生の頃に比べて活動に割ける時間は減りましたが、気持ちは当時よりも前向きです。むしろ少ない時間の中でどうこなすか？を考えるのを楽しみながら活動をしています。今でもスラスラと文章を書けるわけではないので、日頃から文章に触れる習慣をつくり、文章の構成など真似できるところ探すようにしています。今回のメッセージもコーヒー2杯ほどで書きました。個人的には大きな進歩と言えるのでは…

こんな私ですが、これまで活動休止はせず今年で入会4年目を迎えます。温かく見守ってくれているメンバーの皆さんに感謝です。 そして、登録奏者の皆さん、訪問先の方々をはじめ、多くの方のお力をいただき今の活動ができていることに、あらためて感謝しています。

この場を通じてメッセージをお読みいただいている皆さんと出会うことができたことを嬉しく思います！ ぜひ皆さんと一緒に生演奏の楽しさを届ける架け橋をつくりたいです！

当キャンペーンに、パフォーマンスバンクの登録奏者のみなさんからも応援の声が寄せられています。

今回はバイオリニスト伊藤日菜子さんからのメッセージをご紹介！伊藤さんはチェロを演奏する妹さんとのアンサンブルなどでも様々な訪問コンサートにご参加頂いております。

●自己紹介
昭和音楽大学短期大学部弦管打楽器コースを優等賞を得て首席で卒業し、現在テアトロジーリオショウワオーケストラ研究員として在籍中です。

●パフォーマンスバンクでの活動の思い出
初めて訪問したコンサートで、未熟ながらも終演後、たくさんの方にお言葉をかけて頂き、涙を流して喜んでいただけたことが印象に残ってます。

●今回のキャンペーンに寄せて
「目の不自由な方へ生演奏を届ける」という活動、大変素晴らしい企画だと思います。

目の不自由な方は、それ故に、私達にない特別な感覚をお持ちだと感じることが多くありました。音楽においても、感じ取って頂けるものが何倍も大きいかもしれないと思います。質の良い、心温まる音をお届けできる機会があれば素敵だと感じます